1214, un juego de Vyretrux Games, es una prueba más de que el panorama indie del videojuego goza de excelente salud en nuestro país. No son pocos los estudios que, desde muy abajo, van abriéndose paso poco a poco entre la jungla tan tupida que era hasta hace poco la industria de los videojuegos.
Algunos proyectos se quedan, por desgracia, a medio camino, otros se fusionan entre ellos obteniendo uno nuevo y muchos otros consiguen llegar hasta el final con éxito. No hay más que meterse en determinadas plataformas como Steam o las stores de los smartphones para darnos cuenta de la gran oferta y el potencial que existe en España. Y es que, queramos o no, los móviles -o mejor dicho, smartphones- ya son una plataforma más en el mundo de los videojuegos, y sino que se lo digan a Nintendo. Precisamente, para smartphones están desarrollando un Survival Horror nuestros protagonistas de hoy: Vyretrux Games.
Vyretrux Games nace en Madrid a finales de 2014 aunque la idea, según sus creadores, viene desde algo antes, en torno a 2012, con el objetivo de lanzar un Survival Horror de calidad en smartphones, alejándose de corrientes que intentan emular clásicos de plataformas o que tiran del pixel como reclamo para los jugadores más nostálgicos. El equipo, actualmente, lo forman alrededor de quince personas, algunas de ellas con experiencia en el sector. Con la idea de una interacción mutua constante entre usuario y videojuego nace el proyecto 1214.
1214 pretende ser un título de terror psicológico en el que nuestro móvil, con el que tantas horas pasamos y que de tantos apuros nos saca -y nos mete también-, será nuestro peor enemigo. Con las, cada vez mayores, posibilidades que nos ofrecen los smartphones a día de hoy, Vyretrux pretende dar un giro al juego móvil e introducir, en este peculiar Survival Horror, puzzles que utilicen funcionalidades del teléfono como, por ejemplo, la vibración, llamadas inquietantes o extraños mensajes… con un smartphone moderno las posibilidades son casi infinitas. Los desarrolladores de 1214 aseguran que aunque no estés jugando con 1214 él si estará jugando contigo en todo momento y que será una experiencia completamente terrorífica.
Además, Vyretrux no parece haber escatimado en los aspectos técnicos y eso es algo que podemos comprobar en su trailer promocional. Con un apartado gráfico que, por el momento, nos deja boquiabiertos al estar desarrollado por un estudio indie, en 1214 avanzaremos por desconcertantes escenarios intentando buscar la lógica a la situación sin dejar de estar en tensión, con una experiencia que parece un híbrido entre The Stanley Parable y Alien Isolation en cuanto a jugabilidad. Además, el estudio asegura que 1214 hará uso del sonido binaural, un método de grabación cuyo objetivo es ofrecer un sonido completamente en 3D para intentar lograr una inmersión total en la aventura. Además, el título buscará la simbiosis entre PC, smartphone y usuario. La experiencia de 1214 no se reduce solo a nuestro teléfono móvil sino que también tendremos que hacer uso del PC de vez en cuando pero la experiencia no se acabará una vez dejemos de jugar en nuestro ordenador, 1214 seguirá jugando con nosotros desde nuestro smartphone, como ya hemos comentado.
1214, en palabras de sus desarrolladores, pretende ser una experiencia intensa y diferente respecto a lo que ofrece el mercado a día de hoy. Es por eso que 1214 se encuentra aun en desarrollo y no quieren lanzar el producto sin tenerlo completamente testeado. A día de hoy no existe una fecha exacta de lanzamiento pero aseguran que se lanzará antes de finales de 2015 aunque pretenden lanzar demos previas para que los usuarios puedan ir adaptándose a este nuevo tipo de juegos.
Parece ser que un nuevo tipo de juegos está apunto de llegar a nuestros smartphones y uno de los pioneros puede tener sello español. Además, no todos los días se lanza al mercado un Survival Horror.
Tanto la 7ª como la 8ª generación de videoconsolas, así como el mercado del PC, estaban carentes de Survival Horror de calidad. La moda zombie se había impuesto años antes gracias a títulos como Dead Rising o series como The Walking Dead. Aunque todo esto venga de más atrás gracias a títulos como Alone in the Dark o Resident Evil, el verdadero «boom» del fenómeno zombie comienza, más o menos, desde el año 2007. De hecho, muchos llaman al «zombie» como el subgénero de terror de la crisis y es que, según algunos estudios, cada crisis tiene su personaje de terror o subgénero específico.
Pero hay que ser realistas, en el mundo de los videojuegos rara vez los zombies nos provocan terror. Visceral Games apostó por sacar al género del estancamiento en el que se encontraba sumergido, y con Dead Space consiguió revivir el género, aunque la saga avanzase luego por otros derroteros. Comparada con la 5ª y 6ª generación, la 7ª generación es muy pobre en cuanto a juegos de terror, y ya no digamos la 8ª. Así pues, en octubre del año pasado se lanzaban al mercado dos títulos que, según sus desarrolladores, eran Survival Horror puro y duro: Alien Isolation y The Evil Within. Condenados, por fechas de lanzamiento, a competir entre ellos, cada uno con su estilo.
El universo Alien, por desgracia, nunca ha gozado de buena salud en el mundo de los videojuegos, con la enorme cantidad de posibilidades que puede dar gracias a su ambientación. Fracaso tras fracaso pocos fans del xenomorfo esperaban ya un videojuego bueno. Pero The Creative Assembly se puso manos a la obra, y cuando se toman el trabajo en serio pueden hacer grandes obras maestras. Alien Isolation es una de ellas, un título superior a todo lo que hayamos podido ver en los últimos años del género y uno de los mejores videojuegos de la 8ª generación, y finales de la 7ª.
Gráficamente, al menos en Xbox One, estamos ante un título que llama muchísimo la atención, y para bien. Los juegos de luces, las sombras, las partículas de polvo en el ambiente… todo ello está muy cuidado y mimado, es un juego que sorprende bastante a pesar de que ha sido lanzado en casi todas las plataformas -PS3 y Xbox 360 incluidas-. Efectos como el fuego, los impactos… rozan a un nivel muy alto, de lo mejor que he visto últimamente.
Por otro lado, la ambientación es sobresaliente, un auténtico homenaje a la primera película de Alien, completamente inspirado en ella aunque se trate de una estación espacial en vez de una nave. Los personajes que aparecen dan la sensación de estar completamente vivos, la estación abandonada… y qué decir del Alien, posiblemente uno de los enemigos más inteligentes a los que nos hayamos enfrentado nunca en un videojuego, un ser que aprende de tus movimientos y de sus errores, y también de los nuestros. El diseño de todo lo que aparece en el juego está muy cuidado y nos da la sensación de estar completamente insertos en la película.
Pero, por desgracia, no es oro todo lo que reluce. Alien Isolation repite, en exceso, el atrezzo y eso es algo que notaremos pronto. The Creative Assembly hace trampa en este aspecto ya que, al ir la mayoría del tiempo agachados, expectantes o corriendo, estos elementos que se repiten pasarán desapercibidos en la mayoría de los casos. Aun así, el apartado gráfico de Alien Isolation es sencillamente sobresaliente.
El apartado sonoro es una auténtica obra maestra, sin este apartado el juego no sería nada en absoluto. Comenzando por la banda sonora, completamente inspirada en la película original de Alien y que, evidentemente, le viene que ni pintada al videojuego. Siguiendo por el magnífico doblaje al castellano, del que deberían tomar nota muchísimos estudios. Y terminando por lo más importante: el sonido ambiental y los efectos de sonido. Esto último será lo que nos hará pasar auténtico terror y agobio en el juego, los pasos del Alien, las voces de nuestros enemigos, una gota que cae al final del pasillo y no sabes si es una fuga de una tubería o la baba del Alien, las voces de los androides o, incluso, nuestros propios pasos… Alien Isolation es un auténtico espectáculo audiovisual y si hay que destacar un apartado del juego ese es el sonido, sin lugar a dudas.
La jugabilidad es, también, uno de los puntos fuertes del juego. Si, por algunas capturas que habéis visto, esperáis que Alien Isolation sea un First Person Shooter os vais a llevar una gran decepción. Hay mucha gente que ha querido comparar la jugabilidad de Alien con la de Outlast pero, aunque tienen algo en común, no se pueden comprar ya que la propia The Creative Assembly ha concebido un género nuevo con este juego. En Alien Isolation encarnamos a una ingeniera espacial, Amanda Ripley, una persona nada hábil con las armas de fuego pero sí muy capaz para crear explosivos, artilugios o reparar aparatos electrónicos. No os voy a engañar, en Alien Isolation existen armas de fuego tales como un revolver, un lanzallamas o una escopeta pero su uso es completamente desaconsejable si está el xenomorfo cerca, de hecho usar una de estas con él cerca es prácticamente firmar nuestra sentencia de muerte. Estas armas se usan, si queremos, contra humanos o contra androides, ambos enemigos muy molestos durante el juego aunque enemigos menores de los que podremos pasar siendo sigilosos.
Pero entra en escena el Alien, el cual es increíblemente superior a nosotros y con el que entablar un combate es sinónimo de muerte por nuestra parte, claro. Contra el Alien nuestra mejor arma será el sigilo o el engaño mediante artilugios, golpes o usando a otros humanos de cebo. Amanda podrá fabricar determinados artilugios a base de piezas que iremos recolectando a través de los escenarios, así como munición, la cual es muy escasa en el juego. Dejarnos atrás un diagrama de un arma o artilugio nuevo puede complicarnos mucho las cosas pero conseguirlo no es determinante para completar el juego con éxito, solo nos pondrá las cosas un poco más complicadas.
Alien Isolation es un juego de sigilo que se basa en la fórmula del ensayo-error, morir no debe frustrarnos ya que nos servirá para aprender, pero también aprenderá el Alien y, quizá, ese escondite donde nos descubrió ya no sea el más idóneo. Es un juego complicado y es recomendable, para disfrutarlo, jugarlo en el modo de dificultad «difícil», que es el que recomienda The Creative Assembly. Aunque podremos ir de una zona a otra cuando queramos, Alien Isolation es más bien un juego pasillero, pero con un escenario que siempre ofrece muchísimas posibilidades de encarar la situación.
La historia de Alien Isolation es un completo homenaje a la película de 1979 dirigida por Ridley Scott. De hecho es muy recomendable ver la película antes de jugar a Alien Isolation, aunque no es necesario. En el juego nos ponemos en la piel de Amanda Ripley, una ingeniera de la empresa Weyland-Yutani. Christopher Samuels, un androide de la empresa, contacta con nosotros para hacernos saber de que una nave, la Anesidora, ha encontrado la caja negra de la Nostromo, la nave en la que iba nuestra madre Ellen Ripley -protagonista de la saga Alien en el cine-. La nave se encuentra atracada en la estación de Sevastopol, perteneciente a la corporación Seegson.
Así pues, nuestra nave, la Torrens, intentará atracar en Sevastopol, pero una transmisión de un Marine Colonial nos descubre que hay problemas en Sevastopol y que no atraquemos. Tras un atraque fallido, llegamos a Sevastopol y vemos que la estación espacial está completamente desmantelada, abandonada… solo quedan algunos androides que siguen haciendo su trabajo, humanos hostiles que intentan sobrevivir y un misterioso ser que está acabando, poco a poco, con los humanos que siguen en Sevastopol. Ahí es donde comienza nuestra aventura.
En definitiva, Alien Isolation es uno de los mejores títulos que podemos encontrar hoy día en consolas. No es un Survival Horror al uso pero consigue ponernos contra las cuerdas, agobiarnos y pasar miedo. Una buena manera de despedir la 7ª generación y una de las mejores alternativas en la 8ª. Un título sobresaliente, un homenaje a la saga Alien sin rival.
Prácticamente un mes después de su lanzamiento ya nadie habla de The Evil Within o Alien Isolation, los Survival Horror que ocuparon artículos y artículos en revistas, blogs e incluso periódicos. Así funciona la industria del videojuego a veces, es algo inevitable. El lanzamiento del polémico Assassin’s Creed Unity -y sus bugs- junto con el lanzamiento del esperado Dragon Age Inquisition ha hecho que The Evil Within, junto con sus seguidores y detractores, queden en un segundo plano. Llego un poco tarde pero, por si alguien se ha quedado rezagado, aquí viene el análisis del Survival de Tango Gameworks.
El lanzamiento de The Evil Within estuvo en boca de todos debido a que mucha gente esperaba de él un Survival Horror puro, de la vieja escuela. Que al mando de este proyecto estuviese Shinji Mikami -junto con su estudio Tango Gameworks- famoso por ser el artífice de gran parte de la saga Resident Evil y de Dino Crisis. Tras las continuas decepciones que se han llevado los seguidores de este género con los últimos Resident Evil o Silent Hill -aunque estos entrarían más en el terror psicológico que en el Survival Horror- era evidente que este título, apoyado por Bethesda Softworks, se esperaba como agua de mayo.
Pero una vez lanzado al mercado hubo una parte de la crítica y el público que se cebó con la obra de Mikami. Entre las críticas más comunes estaban las siguientes:
Críticas hacia su apartado técnico, tanto en consolas de la pasada generación, como de la actual, como en PC. Estas críticas se centraban sobre todo en cargar contra el aspecto granulado, con aire a VHS, que ofrece el juego de primeras. También se criticó profundamente las franjas negras horizontales que le daban un toque cinematográfico al juego. Y, por supuesto, el apartado gráfico en sí, para muchos considerado como pobre.
Otras críticas cargaban directamente contra su concepto de Survival Horror, asegurando que no era un digno sucesor de Resident Evil y que no estaba dentro del género.
Y, por último, algunas críticas bastante comunes también se centraban en la jugabilidad del título. Para muchos, tosca, impersonal, lenta…
Sea como sea, The Evil Within ha dividido al público en dos. Una gran parte lo defiende como un gran juego y otra parte lo critica en exceso basándose, sobre todo, en el concepto de: «cualquier tiempo pasado siempre fue mejor«. Veamos hoy un punto intermedio.
Gráficamente es cierto que no estamos ante un videojuego que nos conquiste por su apartado técnico, al menos en Xbox One -y por lo que he podido ver ocurre casi lo mismo en PS4 o PC-. El juego podría pasar perfectamente por un título de mediados de la 7ª generación en determinados aspectos, aunque también sorprende en muchos otros gracias, sobre todo, al juego de luces y sombras del que hace gala, el cual le aporta bastante profundidad al título y encaja perfectamente con su atmósfera. Aunque es cierto que abusa del gore y, en determinados momentos, el juego no es más que una intensa mezcla de casquería y violencia sin ningún ápice de Survival Horror.
Nuestro personaje junto con el resto de secundarios se encuentran bien modelados, de hecho el detective Castellanos se encuentra sumamente detallado y muchos de sus movimientos resultan convincentes. Respecto a los enemigos hay de todo; desde jefes de nivel con un nivel de detalle y diseño increíble hasta enemigos genéricos que chirrían técnicamente al acercarse. Con los escenarios ocurre más de lo mismo, encontramos niveles que son un verdadero alarde de imaginación y buen trabajo frente a otros que se reducen a llevarnos por pasillos casi vacíos que se repiten una y otra vez. Por lo tanto, el apartado gráfico de TEW es un campo con claroscuros al que se le podría haber exigido más tanto en PS3/Xbox 360 como en PC/nueva generación.
El apartado sonoro brilla por si solo y es uno de los grandes puntos fuertes del juego. Nos encontramos ante un título perfectamente doblado al castellano, con voces muy conocidas y bien escogidas que encajan a la perfección con cada personaje. Por si esto fuera poco también tenemos una banda sonora que lo ambienta de maravilla y que cuenta con unos temas muy característicos que no dejaremos de tararear en nuestra cabeza.
La jugabilidad de The Evil Within es, para muchos -y para un servidor- la evolución lógica del género. Nos encontramos ante un gameplay que conserva lo más característico de los clásicos Survival Horror junto con otros añadidos prestados de third person shooters, pero que nadie piense que estamos ante una especie de Uncharted de terror.
Algunas críticas que la tildan de ortopédica tienen razón, aunque es un apartado que cumple sobradamente y que, al poco tiempo de estar jugando, se adapta sin problemas a cualquier jugador. El juego cuenta, de principio, con tres niveles diferentes de dificultad y, os puedo asegurar que, para alguien que no esté acostumbrado a los Survival Horror, el modo fácil resulta incluso complicado en determinados tramos. Por otro lado cabe mencionar también que el juego resulta agobiante en muchos momentos, debido al cóctel perfecto entre jugabilidad, banda sonora y ambientación que, aunque contemos con suficiente munición en muchos momentos, puede llegara desesperarnos y hacer errar hasta en los disparos más sencillos. Esa sensación de inseguridad, de dificultad, de nervios al fin y al cabo, está bastante conseguida en los diez primeros capítulos del juego pero se pierde desgraciadamente en los cinco últimos, dejándonos un producto «made in Japan» que gustará a muchos y que disgustará a otros tantos -entre los que me incluyo-.
La historia es uno de los puntos flojos del título de Tango Gameworks y me explico; por un lado comenzamos de manera magistral ante una gran incógnita que querremos descubrir capítulo a capítulo -un total de 15-. Pero, conforme avanza la aventura, se va enredando cada vez más, dejándonos con la miel en los labios al final de cada capítulo como si de una serie de JJ Abrams se tratase. Al final de esta se esclarecen muy pocos detalles sobre la misma y el grueso, lo importante de la historia, se deja bien a nuestra imaginación o bien se pierde entre detalles que un servidor no ha podido descifrar durante la aventura. The Evil Within comienza de manera magistral y se mantiene con gran nivel en los primeros capítulos pero luego va enredándose tanto, tirando de muchos clichés del género, que termina por no explicar prácticamente nada.
En la historia encarnamos al detective Sebastian Castellanos que junto con sus compañeros Kidman y Joseph acuden a una llamada de emergencia que proviene del psiquiátrico Beacon de Krimsom City. Una vez están llegan allí se encuentran con que tanto policías, como enfermos, como personal del psiquiátrico están muertos. A partir de este momento comienzan a sucederse una serie de extraños sucesos dentro del recinto y nosotros, como Castellanos, nos veremos estrechamente relacionados con ellos.
En definitiva, The Evil Within podría haber sido, para muchos, el Survival Horror definitivo pero muchas de sus críticas resultan muy injustas y basadas, sobre todo, en compararlo con los grandes clásicos del género. La obra de Mikami tiene el suficiente atractivo como para atraer tanto a los incondicionales del género como a un nuevo público que haya tocado pocos Survival Horror. Lo que sí resulta una verdadera lástima es lo de su historia, con un tramo final tan desconcertante como decepcionante.
Está claro que el juego de moda es The Evil Within, a pesar de haber salido parejo a Forza Horizon 2, Sombras de Mordor o, su rival, Alien Isolation, la gente no hace más que hablar de este juego. Se está diciendo de todo sobre él y tiene a casi tantos defensores como detractores. Entre las críticasmás comunes encontramos las que se centran en cargar contra el apartado técnico, haciendo especial hincapié en sus bandas negras -que le aportan un toque cinematográfico-, su aspecto granulado con un aire a los antiguos VHS o, directamente, sus gráficos. Otras críticas se centran bastante en que no es un digno «sucesor» de Resident Evil o que no está la altura de esta saga o de Silent Hill, estas críticas vienen sobre todo desde el sector «retro» o de aquellos que, o bien no quieren jugar al juego o bien no pueden por no tener los sistemas -pero recordemos que este juego sale en Xbox 360, PS3, PS4, Xbox One y PC-, aun así este público ha llegado incluso a afirmar que no estamos ante un Survival Horror. Y por último encontramos las críticas que se centran en criticar su jugabilidad, que en algunos casos sí que es un poco ortopédica.
Sea como fuere, la obra de Shinji Mikami, al frente de Tango Gameworks, y publicada por Bethesda Softworks, tiene sus fallos evidentemente pero también tiene el suficiente atractivo como para atraer incluso a los que reniegan de un género como es el del Survival Horror -como un servidor-. No voy a engañar a nadie, nunca he sido fan de este género, lo poco que he jugado que pueda considerarse Survival Horror se reduce a Resident Evil 4, Dead Space o Deadly Premonition -y no incluyo a los de zombies y casquería como Dead Island o Dead Rising, evidentemente-, pero The Evil Within ha conseguido llamar mi atención gracias a su ambientación, historia y jugabilidad. Tras completar cinco capítulos y llevar unas dos horas de juego, aproximadamente, creo que ya estoy capacitado para escupir mis primeras impresiones sobre él.
Gráficamente, para el tipo de juego que es, el id Tech 5 funciona bien bajo mi punto de vista. En Xbox One, al menos, es cierto que no estamos ante algo de «última generación» ni mucho menos pero el conjunto general queda muy convincente, os lo puedo asegurar, a pesar de que el público general se obsesione más con los FPS o la resolución que con el «canguelo» o el agobio que el juego consigue dar. El apartado sonoro luce muy bien por su parte, perfectamente localizado al castellano y con una banda sonora acorde al tipo de juego que es, contando con melodías realmente perturbadoras en determinadas situaciones.
Por su parte, la jugabilidad si es cierto que en algunos momentos peca de ortopédica, pero por otro lado también es muy clásica. Como he comentado, no soy ningún experto en Survival Horror pero sí que he tocado alguno y he visto jugar a varios como Silent Hill, Resident Evil o Dino Crisis, y encuentro muchas similitudes en The Evil Wihtin, pero adaptadas a los tiempos que corren y sin caer en el error de otros títulos como Deadly Premonition. La historia es un auténtico caos, una verdadera pesadilla y, por ahora, no hay nada claro en el juego. Esto quizá pueda ser un fallo, que para mi lo es, pero habrá una parte del público que lo considere una virtud y una seña de identidad del género.
Sea como sea, The Evil Within pinta bastante bien, no se puede decir lo contrario. Es un juego con el suficiente atractivo como para atraer a los amantes de lo clásico e introducir a nuevos en el género.
Prácticamente desde que fue anunciado, Deadly Premonition ha sido objeto de críticas y opiniones encontradas. Es un título que divide fuertemente a prensa y público, no hay término medio, o lo amas o lo odias. Y es que el videojuego de Access Games parece nadar contra corriente desde el primer momento en el que lo insertamos en nuestro sistema.
Deadly Premonition fue presentado en 2007 con el nombre de Rainy Woods. Como se encontraron demasiadas similitudes, que sigue teniendo, con la célebre serie Twin Peaks, los desarrolladores decidieron reformar por completo el proyecto, cambiando prácticamente todo. El juego iba a lanzarse, en un inicio, para Play Station 2 pero, al tener que reestructurar todo el juego, se demoró demasiado y se decidió que sería lanzado en consolas de nueva generación. Pero Access Games desconocía por completo la arquitectura de Play Station 3 o Xbox 360 por lo que el lanzamiento se demoró aun más, viendo finalmente la luz en febrero de 2010 en EEUU para Xbox 360, en marzo en Japón para Play Station 3 y Xbox 360, y para Europa en Octubre y solo en Xbox 360. Posteriormente se lanzaría, en 2012, la versión Director’s Cut para Play Station 3, que intentaba enmendar, sin mucho éxito, los errores de la versión estándar.
La recepción de Deadly Premonition fue bastante polémica, cosechando notas bajísimas en determinadas revistas y sobresalientes rotundos en otras. Está considerado un juego de culto debido al bajo presupuesto y a la, a priori, interesante historia del mismo. También es un título que ha servido de inspiración para otros, con mucho más presupuesto, como Alan Wake. Hay aspectos mejorables y pasables en Deadly Premonition, pero la calificación de «culto» o «serie B» no es suficiente como para pasar por alto determinados aspectos del mismo.
Gráficamente, y sin ánimo de ofender a nadie, estamos ante una auténtica basura. El supuesto bajo presupuesto de Deadly Premonition no es excusa suficiente para determinados detalles que vemos en él. Las texturas son malas hasta decir basta, el diseño de los espacios rezuma un tufillo a cutre desde el primer momento, no se puede ver el interior de los vehículos que circulan por la carretera o no podamos conducir… hay mil detalles que son imperdonables en pleno 2010, que es cuando salió Deadly Premonition. Aun así, la ambientación general de Greenvale es convincente.
El diseño de los personajes es correcto pero, salvo Emily, son muy japoneses. De hecho, estamos ante un Survival Horror muy japonés en su concepto y estética. Hay determinados aspectos que pueden chocar bastante al jugador occidental, pudiendo llegar a considerar al juego como «hortera». Hay un ejemplo que a un servidor le chocó bastante: George y York están tomando algo, aun en ropa de faena, tras una jornada de trabajo en el único bareto de Greenvale, a esto se presenta Emily con un vestido largo que ni en las películas de Sisi Emperatriz. Casos como este hay muchísimos en el juego, los cuales pueden descolocar un poco a algún que otro jugador.
El apartado sonoro es un océano de claros y oscuros. Por una parte tenemos una banda sonora irregular, con temas de muchísima calidad como «The Woods and the Goddess» mientras que en otros apartados tenemos temas muy simplones y horteras como el del asesino del chubasquero. Cabe aclarar que, a pesar de la calidad media de la banda sonora, los temas se repiten con asiduidad, perdiendo así todo el encanto de estos. El juego no está localizado al castellano pero sí subtitulado, el doblaje es de bastante calidad, bastante convincente.
La historia es el plato fuerte de Deadly Premonition. Es complicado incluso hacer un resumen sobre la trama del juego, pero hay que aclarar que está muy influenciada por la serie Twin Peaks y le podemos encontrar ciertas similitudes con otras series como Fringe.
Encarnaremos al agente del FBI Francis York Morgan, que viaja hasta Greenvale para investigar un escabroso asesinato que parece estar inspirado por el folklore popular del pueblo. A partir de ese momento comenzará la aventura, cargada de personajes memorables, con una gran personalidad y, aunque a priori no lo parezca, huyendo de los clásicos arquetipos. Una pena que Access Games se cargue todo esto en la última hora de juego, prácticamente tira a la basura unas 15 horas de juegos para volver a sus raíces niponas con una serie de despropósitos de alto calibre.
La jugabilidad es, con perdón de nuevo, otra basura en Deadly Premonition. Estamos ante un Survival Horror con un mundo abierto tipo sandbox, algo que le queda bastante grande al título. El control es horroroso y la cámara extremadamente incómoda, de hecho, el sistema de juego más de una vez nos hará jugarretas haciéndonos así perder vida en determinados combates. El control de los vehículos, elemento importante en el juego, es lo peor que he visto jamás en un «sandbox», malo hasta rabiar.
Por otro lado, Greenvale está viva y llena de cosas que hacer, es elogiable la intención de Access Games en este apartado pero no es suficiente para una jugabilidad tan oscura y tediosa. Poco a poco, el jugador que aguante, se va haciendo sin problemas al control de Deadly Premonition, pero es muy difícil llegar a dominarlo al 100%. Es muy clásico también ya que, en los combates, no podremos avanzar y disparar a la misma vez como si en un Survival Horror de los 90 estuviésemos.
Concluyendo, un buen argumento general no es excusa suficiente como para considerar a Deadly Premonition un juego notable o sobresaliente. Tampoco el bajo presupuesto es excusa para un apartado técnico tan pobre o una jugabilidad que desprende dejadez por los cuatro costados. Ni el tufo a serie B es suficiente como para pasar por alto todos los errores del juego.
Deadly Premonition tiene cosas muy buenas y una idea general excelente, pero no es el primer juego de Access Games y es imperdonable lo que han hecho con el título en el apartado jugable, dejemos a un lado el apartado técnico -inadmisible también- pero es que la jugabilidad es la base de un videojuego. Si pasamos por alto todo esto, considerando a Deadly Premonition una obra maestra a pesar de todo, estamos dándole cancha a las desarrolladoras para que sigan trabajando de manera mediocre, sacando al mercado títulos insultantes en determinados aspectos. Un ejemplo de ello es Deadly Premonition, pudo ser enorme, la base la tiene, pero no las ganas.
Aunque no tenga Dead Space en mi lista de juegos a pasarme y habérmelo pasado hace ya mucho tiempo, voy a analizarlo con motivo de un club de jugadores en el que estoy. En este club, al igual que en un club de lectura, elegimos un juego cada mes, el cual nos lo pasamos y, posteriormente, comentamos.
Hablar de Dead Space ahora es hablar de un juego que, en su corta vida, ha hecho historia. Con una 6ª generación un tanto descafeinada en cuanto a survival horrors de calidad y en una 7ª con un panorama aun más desalentador apareció, sin hacer mucho ruido, un título que apostaba por hacernos pasar miedo como antaño, un título con toques de la vieja escuela pero con lo mejor que podía ofrecernos la actual (y moribunda) generación.
Dead Space puede gustar más o menos dentro del mundo de los videojuegos, pero en su género es de lo mejorcito, y no solo actualmente (con la escasez de de survival horror que existen) si no en la historia de los videojuegos. El espacio siempre tiene su misterio, sea una película, un libro o un videojuego, pero la incertidumbre, el MIEDO que nos hace pasar Dead Space es difícil de conseguir y, hasta ahora, ningún título de la 7ª generación, ni en PC, ha conseguido hacerlo.
Gráficamente no es una maravilla, se mueve bien, sin apenas bugs y se basa mucho en el increíble juego de luces y sombras. Mención aparte merece su diseño artístico y su diseño de niveles, que juegan en otra categoría. La ambientación es sencillamente brutal y perturbadora, muy agobiante. Estamos ante un título muy mimado en este aspecto, es su principal baza y los chicos de EA Redwood Shores y Visceral Games lo han hecho genial.
En el aspecto sonoro también hay que quitarse el sombrero. Su otra gran baza y cuidado hasta el más mínimo detalle. Desde el sonido ambiental, pasando por el sonido de las armas y terminando en los movimientos encontramos un realismo y una incertidumbre impresionante. La banda sonora y la ambientación es sublime también.
La jugabilidad es quizá el punto más flaco de Dead Space. No es mala para nada pero cuesta acostumbrarse y la curva de dificultad no está tan ajustada como debería ser. Los movimientos de Isaac son algo errantes (comprensible debido al traje) pero en ocasiones es excesivamente estático y la cámara nos jugará malas pasadas más de una vez (y de dos). Por lo demás, un sistema de niveles muy bien implementado, así como un sistema de progresión interesante. Cabe destacar también la ausencia de datos en pantalla, haciendo la inmersión aun mayor.
La historia es algo típica, muy influenciada por clásicos como Alien. Aun así no es mala y nos deparará muchas sorpresas a lo largo del juego. El Ishimura se ha convertido ya en todo un icono de los videojuegos y de los survival horror, podríamos decir que es un ente más durante el juego. Cabe destacar también la escasa empatía inicial con nuestro protagonista, cosa perfectamente solventada durante el resto de la aventura.
En definitiva, Dead Space es un título que ningún amante de los survival horror debería perderse. Un título imprescindible en esta generación, un título que ha marcado un antes y un después. Un auténtico sleeper que se ha denigrado, no demasiado, en las secuelas.
Vyretrux Games nace en Madrid a finales de 2014 aunque la idea, según sus creadores, viene desde algo antes, en torno a 2012, con el objetivo de lanzar un Survival Horror de calidad en smartphones, alejándose de corrientes que intentan emular clásicos de plataformas o que tiran del pixel como reclamo para los jugadores más nostálgicos. El equipo, actualmente, lo forman alrededor de quince personas, algunas de ellas con experiencia en el sector. Con la idea de una interacción mutua constante entre usuario y videojuego nace el proyecto 1214.
Parece ser que un nuevo tipo de juegos está apunto de llegar a nuestros smartphones y uno de los pioneros puede tener sello español. Además, no todos los días se lanza al mercado un Survival Horror.
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